东京文艺教父 第二百零一章 peer电影节

在有马桂香的推荐下，井上森又去试镜了，听说导演也很满意。

制作人知道最近炙手可热的井上森又愿意出演，立马把角色给她了，原本要饰演幼年唐泽雪穗的小姑娘听说这件事后，哭得鼻涕一把泪一把的。

但是没办法，为了保证整个项目的利益最大化，个人情感是可以率先被牺牲的。临时换角这种事在圈子内也相当正常，虽然对于某个演员个人则有些残忍。

没多久，《白夜行》正式宣布开机。

《家政妇三田》也正式开播了，第一集的收视率为27.1%，非常健康又势好的开播收视。

这部剧的异世界版本首播时间是2011年，首播收视率达到19.5%，看似不是很高，但是这是2011年。后来收视率一路走高，在最后一集竟然直接刺破40大关，创造了比《无家可归的小孩》更令人惊奇的收视成绩。

所以藤原圭有信心，在96年到来之前，再进一次历史前十。

和之前水原结衣判断的也一样，同时段没什么像样的对手，所以这部剧的后续也不用担心会被抢夺收视。

藤原圭快马加鞭地把《家政妇三田》的剧本创作完成，直接交给了柴崎秀明，全权交给他进行拍摄。

《天才侦探御手洗洁》在短短一个多月的时间，已经加印两次，销售量现在达到了三十五万册，已经蝉联多周图书销售榜单榜首的位置，又是一部超级畅销书。

而且因为这本书的热度，还把《白夜行》的销量也拉了上去。

因为依然有很多读者没有看过《白夜行》，对这部社会派推理作品并不感兴趣。但是在看过《天才侦探御手洗洁》后，成为了司马圭太的忠实读者，于是又买了《白夜行》。

在新一周的图书销售排行榜上，《天才侦探御手洗洁》和《白夜行》直接稳居第一、第二。

《春秋文赏》也直接成为了曰本竞争力最大的小说期刊，在《天才侦探御手洗洁》最后一章连载时，销售量直接突破了一百万册，创了本刊维持许多年的销售记录。

在【钟表馆事件】结束后，藤原圭停更了一段时间，打算过两个月再连载新作品。

主要是在考虑下一部作品应该写什么，来继续维持【御手洗洁】这个系列。

哪怕再勤劳的作家，每部作品之间都会有一个技能冷却期，这很正常，就算是农场里的奶牛也不能没日没夜地挤。但藤原圭这一停笔，却让整个千代田区的编辑部都警觉了起来。

其它杂志社意识到藤原圭还没有和春秋社签下一部作品的协议，于是一群编辑一窝蜂地联系藤原圭。

春秋社的部长川口信也有些着急，许下更丰厚的版税和条件，在原有的基础上又增加了两个百分点的版税，直接达到了16%，希望能得到藤原圭下一部的作品发行资格。

能拿到这个版税的作者也不是没有，但能像藤原圭这样，只依靠两部作品就拿到这个比例的版税的，的确仅此一位。

当然这当中也有藤原圭知名编剧身份的助力。不过开出如此之高的版税，也让其它杂志社颇有微词，觉得藤原圭虽然在短时间内就打出名气，的确难得。但是才发表两部作品就给出如此之高的版税，实在有些激进。谴责春秋社的部长川口信是在破坏行规。

川口信听到这话，恨不得把这些人全部掐死。怪老子破坏行规？如果不是你们这帮牲口一窝蜂来抢人，你以为我愿意开这么高的版税？

呸！

一番权衡下，藤原圭最终还是选择了老东家。而新书的名字就叫做《天才侦探御手洗洁：嫌疑人x的献身》。

东野圭吾三大杰作之一，平行世界的奖项收割机，也是公认的东野圭吾写过的最好的诡计。

书中的故事模式是“猫鼠游戏”。着重于侦探与犯罪者之间的交锋，而这本小说极好地刻画了达摩石神这一天才罪犯。

这本书的原版属于《神探加利略》系列，而在原来的故事中，犯罪者几乎已经获得了胜利，若不是最后他喜欢并为之杀人的女人受不了良心的谴责，主动投桉，几乎就能宣告游戏的胜利了。

这本书也直接将《神探加利略》整个系列抬高了一个层级，成为了推理史上难得的佳作。

就写这部吧。藤原圭心道。

……

“第一轮审核通过了。”过了一段时间，大野长治打电话给藤原圭说道，“影片获得了参展资格。”

“太好了，影展具体时间是什么时候？”藤原圭问道。

“下个月一号。”大野长治答道，“电影节持续十天，一共有六十部影片循环播放，因为我们的电影时常较短，所以播放场次较多。”

“很好，到时候我和你一起去。”藤原圭道，“到时候穿帅一点。”

“嗯。”大野长治似乎现在就开始紧张了，也没有像往常一样和藤原圭插科打诨几句，直接说道：“那我先挂了。”

时间过得很快，很快，就到了电影节举办的日子。peer电影节，以“发现和育成电影人才”为目标，始于1975年，至今已有20年的历史。

peer电影节始于民间，在时间上甚至早于带有官方色彩的东京国际电影节。

这个电影节的出现颇有时代色彩，50年代的时候，曰本电影迎来了黄金时代，却在1958年触顶，进入了冰河期。

随着电视机进入千家万户，各大电影制片厂也遭遇了倾覆之难。各大制片厂开始缩减制片投入，并将资本投入到其它产业上去。

虽然各大制片厂在行业没落之时，做出了自己的挣扎。比如说拍摄小成本类型片，然而却没能阻挡制片厂模式的系统性瓦解。

在制片厂模式土崩瓦解之前，各大制片厂的雇员过的是稳定如公务员般的生活。锐减的制片业务使得一些导演被迫离开。

后制片厂时代的很多年轻人，依然立志于电影的，似乎就只有一条路，那就是独立映画，不依赖制片厂，自己去拍。

当时战后的曰本，物质生活快速飞跃，曰本年轻人们急需精神滋养，大学校园里充斥着各种电影研究会和社团，遍地开花的洋画座影院和电视节目里的洋画秀，也让他们触及到了来自荷里活的电影艺术，这一切都刺激着当时的年轻人们。于是业余拍摄开始火热起来，自主映画也成了很多导演最初的尹甸园。

peer电影节源于一份叫做peer的电影杂志，是由中央大学的几名学生创办的，本来只是为了通报各大影院的放映时刻表，但随着读者和合作影院的增多，线下电影节也应运而生。

很多搞独立映画的业余电影人似乎找到了表现自己才能的地方，于是纷纷将自己的作品进行投稿，许多知名导演的第一部作品就是在这个电影节上横空出世的。

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